Homenaje al Cine Mudo

The Artist de Michel Hazanavicius

Son los finales de los años 20 y vemos a la estrella del cine mudo George Valentin en su apogeo en este preciso momento entra en escena el cine sonoro con lo cual las estrellas que no se evolucionan se quedaran en el pasado a su vez una nueva actriz en ascenso Peppy Miller a la que esta nueva forma de cine le viene bien y la lleva a estrellato, George deberá aprender que la evolución lleva cambios y que para sobrevivir en ese mundo se debe acomodar a ellos.

Desde la aparición de los créditos al comienzo de la película se puede apreciar el homenaje que se le realiza al cine mudo, me parece que de esta forma se puede concentrar mejor en el desarrollo de la historia, además la música cobra mayor importancia al tener que acompañar cada una de las escenas y trasmitir la emoción de la misma, la interpretación de todos los actores es muy buena, hasta el perro tiene una excelente participación en esta película que de principio a fin es excelente.

La Obsesión al Extremo

La Piel que Habito de Pedro Almodóvar

Todos las películas que recuerdo haber visto de Almodóvar me han parecido extrañas en cuanto a la historia que se narra, por lo general existe un personaje con una obsesión extrema de la cual parece que ni el mismo se da cuenta en este caso la piel y todo causado por el trágico accidente que sufrió su esposa lo cual hizo que sufriera quemaduras muy extensas que al final la llevaron a la muerte, además del posterior suicidio de su hija llevan a este hombre un cirujano prestigioso a realizar experimentos que aunque revolucionarios rayan con la ética medica al aplicar procedimientos a seres humanos que están prohibidos. Por el otro lado esta esta mujer que se encuentra encerrada y a la cual solo visita el doctor y la cual es la viva imagen de la difunta esposa del cirujano. 

Una película que me tuvo esperando su desenlace durante todo el transcurso de la misma y que al final me dejo impresionado por el giro que da la historia y su sorprendente final, al mejor estilo de Almodóvar.

Criadas y Señoras

The Help de Tate Taylor

                                  
Esta película nos habla específicamente sobre la discriminación que existía a finales de los 60's al sur de los Estados Unidos, como en estas ciudades se trataba como personas de segunda despreciándolas y ni siquiera permitiéndoles usar los mismos baños creyendo que tenían enfermedades diferentes, pero la discriminación no solo era para los sirvientes sino para todos aquellos que eran o se comportaban diferente  caso de la protagonista que por el hecho de tener objetivos y pensamientos diferentes era tratada y hasta discriminada del grupo de amigas, o el de la mujer que por quedar embarazada antes del matrimonio también se discriminaba del grupo.

Todo esto se puede traer a nuestro tiempo en el cual todavía a quienes piensan o se comportan de manera diferente se les discrimina, pareciera que no aprendemos de nuestros errores y cuanto mas somos mas diferencias vamos a encontrar, debemos vivir con tolerancia para poder convivir en un mundo en que cada persona es diferente.

Una Comedia con Drama

50/50 de Jonathan Levine

Después de ver la nominación a los globos de oro para esta película me imagine una historia que ve de forma divertida la forma en que una persona puede enfrentar un diagnostico de cáncer, pero al verla me parece que presenta la forma en que este personaje afronta esta noticia y como se ven afectados todos aquellos que lo rodean padre, novia, amigos, compañeros de trabajo, y no solo esta persona que tiene la enfermedad afronta el  hecho de que lo puede llevar a la muerte sino que todos sus seres mas cercanos deben lidiar con lo mismo y que para todos es una situación complicada.

Aunque tiene algunas situaciones divertidas en la cuales el personaje de Seth Rogen (el amigo) se aprovecha de la enfermedad para conocer y llevar a la cama a cuanta mujer se encuentran por el camino, me parece que es un drama que busca mostrar de manera bastante real como debe ser el convivir con esta enfermedad y su tratamiento.

Desamor y Fantasía en una Película

Midnight in Paris de Woody Allen


Otra película de este director que nos tiene acostumbrados a ver historias de amores y desamores, una comedia con tintes de fantasía en la que el protagonista debe encontrar su verdadera vocación y razón de ser a través de sus ídolos de épocas pasadas, cuando a medianoche se encuentra vagando por las calles de Paris un vehículo lo recoge para llevarlo a la época de oro donde se encuentra con escritores, pintores, modelos, y diferentes artistas de ese momento de tiempo, todo esto lo llevara a cuestionarse sobre el libro que escribe y si la relación que lleva con una mujer autoritaria y con los suegros opinando sobre todo en su relación.

La actuación de Owen Wilson es muy buena haciendo parecer que todo lo que le ocurre en las noches le pudiera suceder a cualquiera además como marco una Paris hermosa y una música acorde a las situaciones que se presentan.

El Gato Con Botas

Puss in Boots de Chris Miller

Cuenta la historia de este gato antes de conocer a Shrek cuando era un forajido injustamente perseguido por la ley todo esto a su amistad con Humpty Alexander Dumpty quien en su afán por conseguir los frijoles mágicos lo involucra en actividades ilegales que rompen su amistad y los aleja, una excelente animación que toma las ideas de Shrek de utilizar personajes de cuentos infantiles pero en una trama totalmente diferente, no sé si valga la pena para esta película haberla presentado en 3D.

Es una historia acerca de la amistad y el valor del perdón, con las voces de Antonio Banderas (Gato), Salma Hayeck (Kitty) es una película entretenida sin llegar a ser excelente, para disfrutar con la familia y sobretodo con niños.